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第8章 オーディオを追求するにはお気に入りの音楽が必要だ…。“マイ・フェイバリット・オーディオ・チューン”について Part.3
「“お気に入りの音楽”をいかに心地良く聴かせてくれるか…、これを追求するのがオーディオの醍醐味」、というテーマでお贈りしている今シリーズ。その意味合いの解説から始まり、前回からはいよいよ、松居さんにとっての“お気に入り”を、具体的に紹介していただいている。前回のマイルス・デイビスに引き続き、今回取り上げていただく作品は、これだ！
僕は、どちらかというとjazzファンである。
ただ、思春期の頃に最初にシビれた音楽は、いわゆる“プログレッシブなロック”だった。レッド・ツェッペリン、ディープ・パープル、ELPといった、イギリスのロックミュージックにシビれた。
jazzに興味を持ち始めたのはその後。きっかけは、吹奏楽部でトランペットを吹いていた僕が、ベルがピュンと上に曲がり、ほっぺをいっぱいに膨らませて吹く、ディジー・ガレスビーの写真を見つけたこと。それがきっかけとなり、jazzという音楽に興味を持つようになる。
“即興演奏”という演奏スタイルに新鮮な何かを感じた。
譜面に書いてある音符をなぞることしか知らない自分にとって、その“即興演奏”に新しさを感じ、憧れを抱き、次第に深く傾倒していくことになる。
60年代から70年代にかけての時代。その頃は、音楽も躍動的な時代だった。音楽も音響機器も同期して変化し、フュージョンという新しい音楽スタイルが生まれ、色々な要素をのみこんで（融合）拡張していた。
前回紹介した1959年の「カインド・オブ・ブルー」はまさに、そのきっかけにを作ったレコードだと、思っている。
その一方、“即興演奏”の形を極めた演奏として、オーネット・コールマンの「ゴールデンサークルのオーネット・コールマン」（1965年）に出会い、ある種の衝撃を受けた。
嘘がない、飾らない、束縛されない、自由で力強く洗練された究極の魅力を感じてしまうのだ。
僭越ながら、オーネット・コールマンについて、簡単にご紹介させていただきたい。言わずと知れた、『フリージャズ』の先駈けだ。1930年生まれ。アルト・サックス奏者、作曲家にして、テナー・サックスや、トランペット、ヴァイオリンまでもマスターしている。
この「ゴールデンサークルのオーネット・コールマン」。彼の最高傑作とも評される、比較的初期のライブ盤だ。
最初はとっつきにくいが、何回か繰り返して聴くと、だんだんと良さを感じてくる。
芋焼酎を、最初は変な味だと感じるが、慣れるとたまらない好物になる…、というのと同じだ。
「ゴールデンサークルのオーネット・コールマン」を聴く時、オーディオ装置の状態も、嘘がなく、飾り過ぎない状態でないといけない。そうでないと、刺激が強すぎて、すぐにボリュームを絞りたくなるからだ。
こってりし過ぎず、しかし冷静過ぎない。
クリアーでワイドレンジな環境で、「カインド・オブ・ブルー」をクールに再生し、そのまま「ゴールデンサークルのオーネット・コールマン」の熱気を再現してくれる装置…。
僕は未だに、この、“クール”と“熱気”のバランスを追い求めている。
